Historien om et mesterværk: "St. Anthony's fristelse" Dali

Den, som de kalder Salvador Dali: geni, købmand, selvprisende guru. Dette er virkelig alt han. Surrealisme, som forherligede det og berigede det, var et glimrende værktøj, ikke kun for at tjene penge, men også for at slippe af med dens fobier, lidenskaber og obsessive ideer. De provokerende billeder, der afleveres til lærredet, er altid Dali's tilståelse, som alvorligt kan tale med dig i maleriet, og kan også spille, skifte masker. Snezhana Petrova forstod, hvad der ligger bag billeddansen på lærredet "The Anthony of Temptation".

"St. Anthony's Fristelse", 1946

historie

Uden en ordbog af Dali-symboler ser lærredet naturligvis ud som et sæt - omend sammensætningsorienteret - af magiske figurer. Om hver - i rækkefølge.

I det nederste venstre hjørne er Saint Anthony, der forsvarer sig med et kors (et symbol på sin uudslettelige tro) fra djævelens fristelser. Fristelserne selv er en rund dans, der er i fokus for vores opmærksomhed.

Historien om St. Anthony - et af de mest populære emner fra middelalderen

Den opdrættede hest er et symbol på sensuel fornøjelse og uovertruffen kraft. Elefanter - dominans og magt. Den første har en kop af lyst med en nøgen kvinde på ryggen, den anden har en obelisk, der ligner det romerske billedhugger Berninis værk, og sidstnævnte har en arkitektonisk sammensætning i stil med Palladio.

Kæmpe figurer læner sig på edderkopper og synes at være ved at falde på helgen. Dette billede af lange tynde ben med mange ledd minder dels om græshopper, som Dali var frygtelig bange for siden barndommen.

Ved horisonten i skyerne kan man se den spanske El Escorial, som for kunstneren var et symbol på lov og orden, opnået gennem sammensmeltning af det åndelige og sekulære.

Med "St. Anthony's Fristelser" begynder en ny æra af kreativitet Dali

Kæmpe elefanter på matchben - et billede der ofte vises i Dali's værker. En mand i sit liv gør mange planer, forfængelighed kender ingen grænser, livet går under vægtens begær. Juvelernes bjerge, de gyldne templer, der bærer elefanterne på tynde ben, der er ved at bryde af, er et symbol på, at vores muligheder er begrænsede. Et "legetøj" tempel med et fragment af en nøgen kvindelig krop i åbningen tolkes som åndelighed forvrænget af dæmoner.

Det antages, at dette billede gav anledning til en ny retning i El Salvadors værker: han begyndte at kombinere i hans værker spiritualisme, klassisk maleri og billeder af atomalderen.

kontekst

St. Anthony - en eremit fra det 4. århundrede. Han viste sin forpligtelse til at tro med frygtløshed i lyset af forfærdelige visioner, som han regelmæssigt deltog i. Hallucinationer var som regel i to former: i form af en forførende kvinde og i form af formidable dæmoner. I den tidlige renæssance kombinerede kunstnere disse billeder og malede kvinder med horn, der mindede om deres sataniske oprindelse.

Dali Anthony er ikke afbildet som en forældet gammel mand, men som en muskuløs mand.

Anthony er normalt portrætteret som en skægget gammel mand.

Anthony's historie var ikke dårligt gentaget i middelalderen. Men da flere og mere enkle dødelige glæder blev sunget, begyndte de at glemme helgen.

Hvorfor huskede Dali ham? Det er meget enkelt - fra ønsket om at vinde. Albert Levin, en amerikansk filmproducent, annoncerede en konkurrence om billedet af den fristede helgen. Ikke for sjovt, det var gjort. Levin tænkte bare på at filme filmen på den kære ven Guy de Maupassant. 11 kunstnere, herunder Dali, tilbød deres versioner. Surrealistisk Max Ernst vandt. Og oprettelsen af ​​El Salvador er indgået i evigheden.

År senere tilpassede brasilianske reklamebureau Leo Burnett Sao Paulo, inspireret af Dali, plottet til moderne tid. På hovedet af "procession" - symbolet på dollaren, George Washington, stiliseret under gudinden for retfærdighed, Themis. Han efterfølges af afskediget Uncle Sam - den amerikanske økonomi, på hvis krop Osama Bin Ladens myg sidder og suger de sidste "saft". Næste kommer Kina og de arabiske lande. Og sloganet i denne karikatur-allegori er: "Forlad dig ikke i verden af ​​mærkelige og uforståelige investeringer".

Kunstnerens skæbne

Siden barndommen følte Salvador speciel. Og på alle måder forsøgte han at demonstrere dette for andre: han startede kampe, lavede skandaler, kastede tantrums - alt for at skille sig ud og tiltrække opmærksomhed.

Over tid, da karriere opstod, var Dali så besat af kommerciel succes, at Andre Breton kom med kaldenavnet anagram: "Avida Dollars" (som ikke er helt præcis på latin, men genkendeligt betyder "grådig for dollars"). Det lød bidende, men Salvadors gebyrer blev ikke afspejlet - folk fortsatte med at bruge formuer på Dali's værker.

De sidste år af hans liv var Dali en gammel, ubrugeløs gammel mand.

Den sørgeligste ting i kunstnerens historie - han døde alene og syg. Hverken penge eller berømmelse reddede ham fra at lægge på lidenskaber, hvis edderkopperben stadig smuldrede.

Efter hans kones død i begyndelsen af ​​1980'erne faldt Dali i en dyb depression. Parkinsons sygdom forstyrrede arbejde. Det var svært at passe på den syge og forvirrede gamle mand, han skyndte sig til sygeplejerskerne ved at trække på armen og råbe og bide.

Dali døde den 23. januar 1989 fra et hjerteanfald. Kunstneren bragte sig for at begrave ham, så folk kunne gå på graven, derfor er kroppen omsluttet i et af værelserne på Dali Museum-Theater i Figueres.

Loading...