Historien om et mesterværk: Cranach's Melankoli

historie

Tre nøgen babyer leger med bolden: den ene har en bøjle, og de to andre har til hensigt at rulle en bold med en tydelig større diameter gennem denne bøjle. En form for metafor af nutidens indsats og dedikation af mennesker til de erhverv, der i det væsentlige er aske.

Børn overvåges af en bevinget kvinde. Hun er nedsænket i sine tanker og uden at se, flyver en stang, måske til hensigt at gøre en anden hoop. Det er denne rødhårede dame personifierer melankoli på lærredet af Cranach.

Til maleriet "Melankoli" tog Cranach plottet fra Durer

I renæssancen var melankoli forbundet med Saturn, en hund og tømrer, derfor er alle disse billeder til stede i billedet. Forresten betragtes Saturn som den patroniske planet af melankolsk, og i dette billede præsenteres i billedet af en kvinde.

Saturn var den romerske gud for landbruget, som senere blev identificeret med titanlederen Kronos. Sidstnævnte spiste sine børn, som lidt forkælet Saturns omdømme, som blev betragtet som en gud, som lærte folk, hvordan man dyrker jorden, dyrker planter og bygger huse. Scenen i øverste venstre hjørne henviser til dette: primitive mennesker mester husdyrbrug, i det væsentlige taming vildt dyr.

kontekst

I dag kalder vi melankolsk melankoli og despondency. Indtil det 20. århundrede blev det antaget, at en sådan blues - en mental lidelse forårsaget af overskydende galde i kroppen. De vidste om det fra Hippokrates tid, der faktisk foreslog udtrykket "melankoli".

I 18 år før Cranach skabte Albrecht Dürer en gravering med samme navn og lignende indhold. Ifølge en version er dette en slags selvportræt, hvor Dürer portrætterede sig som en vinget kvinde.


"Melankoli I", gravering af Albrecht Dürer, 1514

På tidspunktet for Dürer blev melankolsk opdelt i tre typer. Den første gruppe omfattede mennesker med en stor fantasi (kunstnere, digtere, håndværkere), den anden gruppe omfattede mennesker, der havde grund til fornuft (lærde, politikere, bureaukrater), og den tredje gruppe havde dem, der havde intuition (teologer og filosoffer). Dürer selv tilskriver sig den første type (sandsynligvis er der derfor i navnet en enhed ved siden af ​​syndromets navn).

Cranach grundlagde dynastiet af malere, som var populært i over 100 år

Mest sandsynligt skrev Cranach ikke så meget som at lede arbejdet. I sit værksted arbejdede de som regel: de lagde en primer på træet og begyndte at male dele af billedet med forskellige gråtoner, hvorefter der blev anvendt flere lag af relativt gennemsigtige maling ovenpå dem. Selvfølgelig er mesterens stil indlysende, men det er umuligt at sige med fuld tillid, hvilket stadium af arbejdet han udførte, og hvilken en blev udført af sin lærling.

"Melancholia", efter afslutningen af ​​arbejdet på det i 1532, faldt ind i samlingen af ​​Gottorp slottet. På det tidspunkt klarte den danske kong Frederick jeg det, som gjorde slottet til hovedstedet for hans ophold.

Kunstnerens skæbne

Forskere ved ikke sikkert, hverken da mesteren blev født, eller hvad hedde hans far (som også var maler forresten). Og efternavnet Cranach er slet ikke et efternavn, men et kreativt pseudonym taget af Lucas til ære for den by, hvor han blev født - Kronach, Øvre Franconia.


Lucas Cranach den ældste. Selvportræt, 1550

Han tilbragte sin ungdom på jagt efter et drømmejob - da var der ingen hjemmesider med ledige stillinger, han måtte gå og spørge sig selv. Han flyttede fra en tysk by til en anden, endda besøgt palæstina. Realiseringen af ​​at maleri er en virksomhed, der kan bruges til livet, kom til ham i begyndelsen af ​​det 16. århundrede, da Lukas angiveligt var omkring 30 år gammel. Selvfølgelig taler vi ikke om de første prøver af penslen - hans far gav ham malerielektioner. Dette er de første kendte billeder, der er underskrevet af Lukas Cranach. Det var på dette tidspunkt for det første, at han allerede havde opfundet et alias for sig selv, og for det andet skrev han trygt og tøvede ikke med at sætte sine initialer på lærredet.

Han blev bemærket af den saksiske elektor Friedrich den vise og inviteret til at skrive ved retten. Dybest set var der ordrer til portrætter. I hans værker var modeller (og disse var alle ædle mennesker) ikke idealiserede og blev ikke overdrevet. Det var snarere billedet - billedet, hvilket er svært at forstå, hvilken slags person der blev afbildet i portrættet. Courtiers syntes at kunne lide denne stil - Cranach blev begunstiget af adelen og penge, som han åbnede sit værksted for.

Cranach støttede martin luther

Lucas Cranach den ældste var en reformator. Den nordlige renæssance ville ikke være den samme som vi kender det i dag, hvis denne herre ikke havde bragt sine ideer om sammensætning, farve og fortolkning af billeder. Han var en af ​​de første i hvis værker harmonien mellem det fysiske og det åndelige, der var forbundet med renæssancen, ophørte med at blive så tydeligt sporet. Dette var det første skridt til barok.
Cranach udførte eksperimenter i sit værksted, der blomstrede selv efter mesterens død: hans søn Lukas Cranach den yngre og barnebarnet og barnebarnet fortsatte med tiden. Det var et dynasti, der etablerede nye regler i kunsten. Det var deres værksted, der blev grundlaget for den saksiske skolereskole, som var populær i hele det 16. århundrede.


Portræt af Martin Luther

Interessant nok var Cranach ikke fremmed for politik. Efter at have sparet en tilstrækkelig stat (ikke kun på grund af værkets arbejde, men også på grund af boghandel), blev han gentagne gange valgt borgmesteren. Derudover var han engageret i politisk illustration: Cranach hjalp Martin Luther til at fremstille alle former for trykning - fra portrætter til brochurer til at være en tilhænger af reformationen.

Loading...