Historien om et mesterværk: "Hvor kom vi fra? ..." af Gauguin

Måske er den mest berømte nittende århundrede nedskifter Paul Gauguin. Efterladt sin familie og hatefulde arbejde, næsten i en alder af 40, gik han på arbejde i Tahiti. Det var der, at han skabte et af hans mest berømte værker, "hvor kom vi fra? Hvem er vi Hvor skal vi hen? "Hvilke andre spørgsmål krypteres på lærredet, og er der nogen svar på dem, siger Snezhana Petrova.
historie
Du skal læse billedet fra højre til venstre. Hver af figurgrupperne er et spørgsmål. Tre spørgsmål - tre grupper.
Kvinder med et barn er fødslen af ​​livet. Gauguin var en mystiker og såg tegn i alt, hvad kræfterne i den anden verden giver folk. Et sovende barn er menneskets sjæl indtil dets jordiske inkarnation. Og hunden her - et symbol på ulykker, der venter på jorden.

Gauguin forlod sin kone med 5 børn for kunstens skyld

Mellemgruppen er modenhed. En mand, der river et foster, er et symbol på opvågnen hos en person, der stræber efter at forstå universets mysterier. Figuren af ​​en mand, hvis hånd er nervøs på hans hoved, personificerer den anden fase af udviklingen af ​​den menneskelige sjæl, når det kommer til fortvivlelse fra manglende evne til at finde svar på spørgsmålene om at være.
I det fjerne er der to figurer klædt i lilla. De personificerer angsten hos en person, der er plaget af spørgsmål om hans skæbne. De besvares af en sten idol, der opfordrer en person til at roe sig ned og acceptere sin skæbne.
Kvinden i sort symboliserer sjælen på det højeste udviklingsstadium, når hun forstår betydningen af ​​sin jordiske inkarnation. Det ligger i, at sjælen skal hærdes i lidelse.
I den tredje gruppe er symbolet for den nærliggende død en ældre kvinde, hun er dybt tænkt, og den hvide fugl ved fødderne angiver ordens ubrugelighed. Figuren hos en teenager taler om hvor ubetydelig er skæbnen for dem, der udelukkende hengiver sig i kroppens liv og ikke engagerer sig i selvkendskab. Ged, killing, hvalp, nøgen - symboler på den materielle verden og sensuelle fornøjelser.

Traktion til eksotiske hos Gauguin fra barndommen - han voksede op i Peru

Næsten alle Gauguin's tahitiske værker har afguder og totems. Dette er et symbol på den anden verden, hvis indbyggere på en eller anden måde påvirker menneskers liv, ifølge kunstneren.
kontekst
Lærredet "Hvor kom vi fra? ..." var resultatet af Gauguin mange år med at tænke på meningen med livet og beslægtede emner. Som du ved, er der ingen endelige svar på sådanne spørgsmål. Sandsynligvis var det helt ubundet kunstnerens sjæl og, efter at have gennemført billedet, blev han endelig vild og besluttede at tiden var kommet for selvmord.
Da lærredet blev oprettet, havde han allerede levet i Tahiti i flere år. Ingen familie, ingen penge, ingen sundhed. Gauguin var for at sige det mildt forstyrret. De lyse farver i Oceanien kunne ikke lukke ensomhedens og det undertrykte egos frygt.


Damian Elves, Gauguin Bungalows i Tahiti

"Jeg har ikke engang et stykke brød," skrev Paul til sin ven Daniel Monfred i efteråret 1897, "for at komme tilbage. Jeg støtter mig selv med vand, nogle gange med guava og mangofrugter, som nu er modne, og endda ferskvandsrejer. "

De fleste af Gauguin's liv blev plaget af depression, frygt for død og kreditorer.

Mangel på penge og sygdom hos Gauguin endelig. Han fastsatte en frist: Hvis i januar 1898 situationen ikke lette, ville jeg dø. Og i afventning af den udpegede dato malede kunstneren kun maleriet "Hvor kom vi fra? ...". Da arbejdet var færdigt, kom pengene ikke, som faktisk var frelsen til kunstneren. Og så tog Gauguin arsenik, men sådan en stor dosis, at han ikke stoppede opkastning. Dette gemt.
Snart blev pengene sendt, og Gauguin besluttede at vende tilbage til Europa til behandling. For et og et halvt år forlod han børster og lærred. Kunstneren var deprimeret, argumenterede for, at han skrev ud, og Paris er ikke det samme, og der er intet af skønhed og inspiration i noget. Derefter huskede han sin lange idé at gå til Marquesasøerne, hvor han tilbragte resten af ​​sine dage.
Kunstnerens skæbne
Paul tilbragte sin barndom i Peru hos sin mors slægtninge. Hukommelser af disse steder, deres lyse farver og mystiske billeder frigjorte ikke Gauguin selv efter at have vendt tilbage til Paris. Da det var tid til at vælge et erhverv, besluttede han at blive sømand - selvfølgelig at rejse. Hans eventyr fortsatte i seks år. Men ved 23 måtte han vende tilbage til Paris. Gauguin's mor gik bort, og for den unge mand var det tid til at vælge et seriøst erhverv og forfølge en karriere. Så accepteret.
En børsmæglers stilling, ægteskab, fødsel af børn. Karriere går op ad bakke, familien vokser stærkere. Men Gauguin mangler lyse indtryk, smag af livet. Han vender sig til kunst: først som samler, og forsøger derefter sin hånd som kunstner. Camille Pissarro tog ham under sin fløj, og Gauguins første impressionistiske værker taler utvetydigt om dette. Maleri blev Gauguins største lidenskab. Han glemte sin familie: flyttede dem til København og forlod der. I mellemtiden begyndte han at søge efter sig selv i værkerne.
Det er i dag, at sådanne eksperimenter opfattes som et forsøg på selvbestemmelse, søgen efter en vej osv. Og for et århundrede siden var det en moralsk klap i ansigtet.


Selvportræt med Gul Kristus, 1890

Gauguin er kendt for Europa. Kunstige, bedrageriske mennesker, følelser, urbanisering. Nej nej, Paulus er ikke enig. Han blev trukket ind i det vilde, som ånder primal lidenskab. Han valgte Tahiti som reddende hjørne. Der er en simpel tankegang om at rejse og undslippe til andre byer og lande, hvilke flugture glemmer ofte: hvor som helst du tager, tager du altid med dig. Eller mere kan du ikke løbe væk fra dig selv. Det samme skete med Gauguin.
Først selvfølgelig imponeret af øen, dens natur og den aboriginske kultur skrev han meget, meget. Men snart var de akkumulerede penge forbi, depression tilbage, irritation på grund af økonomiske problemer og sundhed forværret. Generelt stoppede paradiset med at arbejde.

Efter at have afsluttet "Hvor kom vi fra? ...", giftede Gauguin med arsen

Meget det samme skete på Marquesasøerne om et par år. Første gang - eufori, en bølge af kreativitet. Hut bygget på øen Gauguin kaldte "hjem for fornøjelse". Der åbnede et nyt kreativt åndedræt. Kunstneren skriver meget og uden indsats. Og i meddelelserne til Monfred hævder han, at hvis det ikke var for sygdommene og uendelige økonomiske problemer, så kunne man sige, at livet er helt forbedret. Men selv her et par år senere kom depression og fobier tilbage. Ja, og med pengene i Gauguin da det var dårligt forblev det.
Efter hans død gik hele ejendommen under hammeren. De fleste af kunstnerens tegninger og akvareller blev sendt til skraldet af en lokal appraiser, der kaldte dem uanstændige billeder. Til europæere, der boede på øen, syntes Gauguin's malerier næsten pornografi.
I mellemtiden er hovedidéen bag hvert eksotisk landskab i Gauguin om Gud og hans essens. Som kunstneren selv skrev: "Et uforståeligt mysterium vil forblive som det altid har været, er og vil være - en uforståelig. Gud tilhører heller ikke forskere eller logikere. Det tilhører digterne, drømmens verden. Han er et symbol på Skønhed, Skønhed selv. "
Allerede efter Gauguins død så Europa sin fantastiske verden fuld af farver. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev 227 af hans værker udstillet i Paris. Og for folkene på den tid var det sådan, hvordan man fik svar på "ok, google, hvad Oceanien ser ud."

Loading...

Populære Kategorier